Acá va un extracto de lo que fue esa entrevista:

La trayectoria de Hernán Cattaneo como el residente internacional de la Cream desde los 90 hasta el día de hoy no muestra signos de un cambio de ritmo. Desde Bahrain a Belfast, Singapur a San Diego; los viajes de Hernán no tienen límite con este argentino en la misión constante de compartir su amor por la música electrónica. Absorbe nuevos sonidos, culturas y las más variadas influencias del mundo en forma constante, para luego verterlas en cuanto proyecto pueda – ya

sea una producción, sus obras maestras en forma de CDs compilados, sus shows de radio o su nuevo sello discográfico Sud Beat.

¿Qué podemos esperar de tu set este año en Creamfields?
Bueno, normalmente trato de empezar a subir el set un poco más rápido en los festivales porque mis sets son generalmente más cortos especialmente cuando son a la tarde así que me gusta hacer bailar a la gente. En este momento estoy de gira para promocionar mi nuevo álbum compilado de Renaissance así que voy a estar tocando algunos tracks de ahí y también algunos tracks nuevos de mi nuevo sello SudBeat, entonces por ese lado esperen mucho house, música melódica y progressive.

No sos ningún extraño para Creamfields y formaste parte de la familia Cream por varios años. ¿Cuáles son los recuerdos de Creamfields UK y Creamfields BA que se destacan?
¡Tengo tantos! Creo que toque en todos los festivales de Creamfields UK desde que empezó y en todos los de Argentina, inclusive algunos shows internacionales. Los festivales del Reino Unido y Buenos Aires son los que más significado tienen para mi, en Inglaterra porque es uno de los festivales número uno del mundo y en Argentina porque, obviamente, es el país donde nací.
Me acuerdo de cada Creamfields en la que toque en el Reino Unido, pero la vez de la que más me acuerdo es la primera porque nunca antes había tocado en un evento en el Reino Unido, y estaba pasando música en una carpa enorme con mis más grandes ídolos como Paul Oakenfold y Sasha. La pasé increíble y siempre me voy a acordar de eso.

Hablando de Sasha, vos vas a tocar con él en la Cream Arena, ¿Vas a estar observando su set y el de otros artistas?
¡Por supuesto! Generalmente trato de llegar lo más temprano e irme lo más tarde posible. Como Creamfields se hace, la mayoría de las veces, al final del verano siempre hay muy buena onda. Es generalmente una de las últimas veces que uno puede disfrutar del buen clima y es una gran oportunidad para ver a mis amigos y siempre hay un line up espectacular del que elegir, así que me gusta escuchar algunos de los DJs y las bandas nuevas. Va a ser un gran evento.

¿Cuál es tu mejor recuerdo como residente de la Cream?
Cream fue una de mis primeras residencias importantes en el Reino Unido después de haber sido residente del club en América del Sur. Estaba ahí una semana y a la siguiente me iba a Liverpool, y también tuve una residencia en Ibiza, así que fue un sueño hecho realidad para mí. También significo un gran empujón para mi carrera internacional. Es algo que siempre voy a considerar como una de las mejores cosas que me hayan pasado jamás. Nation es uno de los mejores clubes en el mundo, el sistema de sonido y el público en Liverpool tiene tanta energía. La gente de Liverpool es tan amigable y me hicieron sentir muy bienvenido siendo el chico nuevo por los primeros dos o tres sábados, ¡y eso que ni siquiera sabían quien era yo! También la gente que trabajaba en Cream y el equipo de producción me ayudaron muchísimo durante mis primeras fechas, tiene que haber sabido que estaba un poco nervioso y me ayudaron mucho para sobrellevarlo. Es algo que nunca me voy a olvidar.

Acabas de lanzar tu nuevo álbum de Renaissance Masters Series. ¿Podes contarnos algo sobre eso?
Bueno, este es mi sexto álbum de Renaissance y mi cuarto Masters Series, así que es un privilegio poder continuar lanzando más de estos álbumes, aparte que ya tuvo una gran respuesta. Ahora estoy de gira promocionándolo y ya visité EEUU y Australia y ahora me estoy enfocando en Europa. El primer CD es más lento que el típico CD de boliche, pero el segundo es definitivamente uno para la noche. Por eso estoy muy contento con el trabajo y la respuesta que recibió.

Viajas alrededor del mundo muy seguido. ¿Cómo sobrevivís a tanto viaje?
Hay veces que es muy cansador o muy largo y te pasas muchas horas viajando a destino donde vas a tocar unas pocas horas para después ir derecho a volar de vuelta. Pero como un DJ internacional tenés la oportunidad de viajar por el mundo ver diferentes clubes, lugares diferentes y estas haciendo lo que más te gusta así que no hay razón para quejarse en realidad. Por momentos te cansa mucho pero siempre podes dormir en el avión, ¡si no hay nada negativo sería demasiado perfecto para ser real!

¿Hay algún país en particular donde te gusta tocar?
Me gusta muchísimo tocar en lugares donde hay una buena atmósfera en el público como Liverpool. También en Europa oriental hay muy buena energía y por supuesto América del Sur, no porque yo vengo de allá sino porque si le preguntas a cualquier DJ que haya tocado en un país latinoamericano, te dicen que la gente tiene tanto amor por los eventos y festivales y realmente apoyan a la música. Por eso, aparte de Creamfields UK, uno de los festivales a los que más me gusta ir es Creamfields Buenos Aires porque la gente allá se vuelve loca.

¿Sentís que la música electrónica cambió desde el tiempo que hacías giras con Paul Oakenfold?
¡Todo es diferente! Lo único que no cambió es que a todos, viejos y jóvenes, les gusta salir y pasarla bien y escuchar música. Pero por otro lado, la actividad, poner música cambió completamente de ser sólo algo que se hacía en Europa central a tener reconocimiento mundial. Muchos DJs que antes los reconocían en Londres, Nueva York o Liverpool ahora tienen reconocimiento internacional. La tecnología y la forma en que un DJ pone música también cambiaron completamente. Antes un DJ pasaba meses haciendo música y ahora una computadora puede hacer un track. También se hacía difícil conseguir música y pagabas un montón de plata para tenerla. Hoy la bajas de Internet. Y también ahora podes conseguir tanta música en una semana que te toma tiempo separar lo bueno de lo malo. Es como si el mundo viera las cosas antes y después de Internet. Gente de todo el mundo puede ver la Cream en You Tube cuando antes tenían que visitar el club para ver como era. Me acuerdo que en 1997/98 solía viajar desde Argentina hasta Cream en Liverpool sólo para poder verlo a Paul Oakenfold poner música, pero ahora viaja alrededor del mundo y lo puedo ver tocando en Internet, que transformó a la música electrónica en algo mucho más global.

Creés que los programas de computadora, CDJs etc., hizo que sea más fácil que la gente sea DJ o hay todavía mucho de técnica detrás de todo eso?
Es una pregunta difícil porque en alguna forma se hace más fácil convertirse en DJ ¡pero no necesariamente uno bueno! Aún teniendo el programa que te puede ayudar a juntar los temas etc., no te enseña como leer la pista o que track poner para que la gente siga bailando, ¡y todavía no te saca los nervios cuando tenés que tocar al frente de un público de 20.000 personas! Así en respuesta a la pregunta técnicamente si, pero en otros campos, no.

¿Cuáles son los DJs a los que les echas el ojo?
Bueno, dentro del estilo de sonido que toco hay muchos DJs nuevos, especialmente de Argentina como Martín García. Lo bueno de la globalización es que la música electrónica esta en cada rincón del mundo y hay gente que está haciendo música y se hace escuchar.

¿Qué consejo le podés dar a un aspirante a DJ?
Hay mucha más competencia ahora por la aparición de programas nuevos así que el mejor consejo es practicar y tener tanta experiencia como sea posible.

¿Preferís tocar en boliches o en festivales?
¡Me gustan los dos! Me encantan los festivales cuando te corre la adrenalina al ver un público de 10- 20.000 personas, pero en un boliche tenés contacto visual con todos y la música que pones es diferente. La dos son experiencias tan increíbles y siempre hay que hacer las dos.

Ya pasaron 7 meses del 2010 ¿Cómo te trato este año hasta ahora? ¿Cuál fue el mejor momento? ¿Qué es lo que esperas del resto del año?
Una de las cosas más destacadas fue tocar hace poco en Hungría con John Digweed el día de la Copa Mundial. Eso fue espectacular y aunque hayamos estado en Hungría hubo un ambiente genial. También hace poco hice una gira en Australia pasando por Sydney, Melbourne y Brisbane y la pasé espectacular – el público en Australia es increíble.
Dentro de poco, uno de los eventos más importantes este año es Creamfields en Argentina; todos los años fueron importantes para mí y al público argentino siempre le gusta mostrar que están muy orgullosos de uno y siempre le brindan apoyo a los nativos que les fue bien. Me hacen sentir tan bienvenido y son tan apasionados que me encanta tocar para ellos.

Por: Crist C.
Fuente: www.hernancattaneo.com

Obviamente con el tino de curiosidad normal que caracteriza al chileno, y por medio de una búsqueda de información, les presento a Jumi Lee, quien de paso por estos días nos visita en Chile.

Jumi, se encontró con el piano a los cuatro años de edad. A los cortos 13, se instaló en Lima, Perú, tras dejar su país natal, Corea del Sur. Su paradigma fue causado tras asistir como público a un concierto de Sasha, quien la impresionó por el efecto de su música. A partir de ese momento, decidió hacerse dj y lanzar su carrera.

Hoy es conocida y valorada por el movimiento electrónico de su país adoptivo, donde ha compartido cabina con artistas de la talla de James Zabiela, Dimitri y Nuclius, artista referente del país vecino, donde son residentes en club Home.

¿Siempre te gustó la música?

Sí, desde muy chica. Toco el piano desde los cuatro años y la música siempre ha estado presente en mí porque mis padres me la inculcaron. Recuerdo que ellos escuchaban bastante música disco. Incluso mi padre quería que fuera pianista.

Has pasado la mitad de tu vida en Corea del Sur, ¿te costó adaptarte al Perú?

Al principio sí, por el idioma, ya que solo sabía decir “hola”, pero poco a poco me fui adaptando. Nos pusieron un tutor en casa (a mi hermana y a mí), hoy ya me acostumbré y puedo decir que me considero una peruana más.

¿Has tenido oportunidad de regresar a Corea?

Estuve el año pasado por allá y, la verdad, noté que los coreanos tienen otra mentalidad, y no solo me refiero al asunto de la tecnología. Ahora me pasa que a veces me alucinan peruana porque no me identifico mucho con ellos.
Terminaste el colegio e ingresaste a estudiar Ciencias de la Comunicación…
Sí, pero la verdad, nunca me sentí del todo cómoda y casi no iba a clases. Estuve un año y medio hasta que un día fui con unos amigos a una presentación de DJ Sasha en el hotel María Angola y me dije: “Esto es lo que quiero hacer”.

¿Qué fue lo que te impactó?

El hecho de poder hacer bailar a dos mil personas con lo que él tocaba, eso me gustó. Me quedé impresionada y esa misma noche supe que me iba a dedicar a esto.  Eso fue hace diez años, cuando casi no había DJ en el Perú.

¿Qué te dijeron tus padres?

Ellos me apoyaron mucho porque siempre les ha gustado la música, me dijeron que si yo quería hacerlo en serio ellos me iban a apoyar. Incluso me ayudaron a comprar mi primer equipo.

¿Alguien te guió en el manejo de los equipos?

Bueno, un chico que alquilaba equipos para fiestas me enseñó las cuestiones básicas de cómo se manejaban. A partir de ahí empecé a practicar sola en mi casa.
¿Cómo conseguiste tu primera presentación?

Me contacté con un promotor y él organizó una fiesta en el Ministry (antiguo Bizarro) y, como la presentación fue todo un éxito, me empezaron a llamar promotores y dueños de locales para seguir tocando.

¿Cuál es tu género?

Empecé con un poco de tribal y progressive, pero de ahí me fui al electro y ahora estoy tocando techno, minimal y un poco de tech-house.

¿Cómo llegaste a este estilo?

La música va evolucionando, cada DJ tiene su propio estilo y para llegar a este he tenido que escuchar bastante música.

¿Cuáles son tus DJ preferidos?

A mí me gustan Danny Howells, Tiga, Boys Noize y Loco Dice.

Por Marcos Latrach
Extracto de entrevista por Diario El Comercio

Si hablamos de dúos en la Electrónica Chilena Love00 es el primer dúo y el con mayor trayectoria, las miles de personas que han escuchado sus set han quedado sorprendidos por su vanguardia musical su excelente programación y su inconfundible técnica.

Esta pareja de Djs han compartido escenario con DJs de la escena mundial como:: Sasha, Deep Dish, Hernán Cattaneo, Junkie XL, Marco V, Sebastian Ingrosso, Monika Kruse, James Zaviela, Steve Lawler, Adam Freeland, Rank 1, Jamie McHugh, Filterheaz & Ron Carroll::

Dentro de su nutrido historial, se cuentan importantes participaciones en festivales de repercusión internacional:: Sensation 2009, Creamfields, Earthdance, Love Parade, Extreme Fest, FireFox Festival, California Sessions, Living (Estación Mapocho y Espacio Riesco) & We Love Music.
Cada sesión de Love00 es un viaje de pasión y amor con melodías hipnóticas & profundas descargas de House bajo los sonidos de este gran dúo.

Nos acercamos  a nuestros amigos para saber un poco más de ellos y poder compartirlo con ustedes así que acá les dejamos la entrevista a Love00 ! Enjoy!

1. Sabemos que como dúo, llevan bastantes tiempos juntos. Cuéntenos un poco de esto. Y sobre sus inicios??

Bueno nosotros empezamos a pinchar como dúo el ano 2004 después del nacimiento de nuestro segundo hijo .Hicimos el lanzamiento oficial en el Yagan una fiesta increíble con un público maravilloso, me acuerdo que lo pasamos muy bien.

Como todas las cosas al principio es muy difícil no tienes experiencia, no sabes cobrar, le crees a productores chantas, los otros dj siente celos, cuesta pero se puede solo tienes que creerte el cuento y esta.

2.       A la hora de pinchar, con que estilo musical se caracterizan sus set?

En este momento nuestros sets están más orientados al Tech House Techno.

3.       Sabemos que tuvieron mucho éxito en Sensation Chile 2009,  nos podrían contar un poco de esta experiencia?

Si claro la experiencia de Sensation es increíble realete no tiene nombre subir al escenario y empezar a tocar con 14.000 mil personas a las 9 de la noche todos prendidos es realmente fuera de esta galaxia con un nivel de producción, bailarines, luces, fuegos artificiales etc. etc. los 50 minutos que tocamos van a quedar dentro de nuestros corazones para siempre. Thx Streetmachine

4.       Que opinan de los avances tecnológicos de este último tiempo  con respecto  CD player v/s vinilo?

Con respecto a la tecnología yo vengo del vinilo y ahora estoy pinchando con CD y realimente es un agrado poder tocar y bajar música todas las semanas para nuestro público, antiguamente con vinilo nosotros durante el ano comprábamos 4 set de 3 horas anuales y hoy con la tecnología todos los meses cambiamos el set es increíble me encanta…. EHHHHH

5.       Como Djs ¿cuáles son los discos que nunca faltan en su maleta?

Bueno realmente como te comentaba en la pregunta anterior ya no tengo un disco preferido todos son buenos.

6.       Que mensaje le darían  a los usuarios de RAVE.

Amigos de RAVE hay una frase que me gustaría compartir con todos ustedes y que es el pilar de nuestra energía.
Dice así>

LOS GRANDES ESPIRITUS SIEMPRE HAN ENCONTRADO VIOLENTA OPOSICION DE PARTE DE LOS ESPIRITUS MEDIOCRES…

Albert Einstein

Si quieren lograr cosas solo tienen que atreverse, que nadie les diga lo contrario.

Suerte y energia!

Love00 Franko and Stephanie

1.       Sabemos que dejaste chile, ¿en qué país estás viviendo actualmente?

En Suiza una ciudad llamada Lausanne.

2.       ¿Cómo es la escena electrónica en ese lugar?

Bueno es una ciudad de 120000 habitantes pero hay muchos sitios donde ir pero en cuanto a la electrónica hay por lo menos 4 clubs potentes.

3.       Últimamente en que club/festivales has tocado. Hay alguno en particular que te haya sido muy significativo?

Bueno últimamente hubo muchas cosas, pero creo que el mejor fue cuando toque junto a Felipe Valenzuela, Luciano Marc Antona en Ibiza en la playa del club Ushuaya.

4.       ¿Has producido o remixado últimamente? ¿Con que sello estas trabajando?

Bueno con Felipe hemos trabajado mucho desde hace un par de años ya, y creo que ahora estamos llegando a un sonido propio súper bailable o sea bombas. Estamos trabajando con Fumakilla Fumalab Metroline Cadenza y se vienen varias cositas más.

5.       Que extrañas de chile ¿tienes pensado volver algún día?

Bueno la verdad uno siempre extraña muchas cosas de Chile, los amigos, La Feria la comidita rica, pero creo que muchos de los lugares donde hice historia ya cumplieron su ciclo.

Por eso creo hoy en día no existe bastante mercado en Chile para vivir de eso por lo tanto volver lo veo difícil.

Estoy más bien en un momento donde me estoy concentrando en crecer como productor y como Dj aquí en Europa.

6.       Como dj, ¿cuáles son los discos que nunca faltan en tu maleta?

Dani Casarano & Felipe valenzuela  never die nekes remix  metroline .

Dani Casarano & Felipe Valenzuela tia anita original mix andes music .

7.       Que mensaje le darías  a los usuarios de RAVE.

“Good music I dance not good music I not dance”

"Stuardo" es el proyecto
paralelo del conocido productor de Psytrance, Progressive psytrance y
chill out "Ovnimoon" (Héctor Stuardo) , uno de los
pocos artistas que ha tenido éxito en los diferentes estilos
de música bailable y que ha editado en sellos importantes como
Ministry of Sound. Bajo este nuevo nombre Stuardo da a conocer una
faceta diferente a lo que normalmente se escuchaba en sus trabajos
como Ovnimoon… Stuardo y su álbum debut "Diversity"
, editado por la disquera FUture Lovers de Vienna (Austria) , esta
llevada a la nueva tendencia de Trance mezclado con Electro y con el
toque especial de Héctor , con evoluciones progresivas y
siempre un toque Trance muy delicado.

El disco Diversity ya se encuentra en
el Top charts de los discos mas vendidos en el prestigioso ranking de
la tienda Psyshop que por años ha sido líder
indiscutible , como icono de distribución de música
Psytrance,goa y Progressive , debutando en el numero 14 en su primera
semana de ventas , junto a otros artistas de talla mundial, como
Ticon , Vaishiyas , U recken , Tegma , Electric Universe , Freq ,
Space buddha, entre otros…

- Siempre se te ha ligado al trance,
cuando nace tu inclinación por el Electro y el House?

Bueno, el trance es una de mis máximas
pasiones en la música , pero hoy en día he sentido que
no me ha estado llenando mucho el espíritu como antes, todo
por una evolución que para mi gusto , el trance ha tenido, y a
perdido el foco real de lo que significa hacer música Psy..
claro que siempre hay músicos que están dando muy buen
material y bastante que ya no.. entonces como siempre, comencé
a buscar nuevas sensaciones , experiencias sónicas. Siempre he
escuchado de todo un poco.. soy de los que siempre esta buscando
música nueva que me haga Click en mi.. El electro me gusta
desde hace años, pero no soy fanático de él ,
pero de a poco me fui influenciando , ya que una de las nuevas
tendencias en el progressive trance , fue derivando hacia el electro
con toques trance , y eso no se si me gustó mucho al comienzo,
pero al final me gusta…y recibí la propuesta de hacer un
disco electro.. y acepté el desafío.. Busque
inspiración dentro del electro mas puro, pasando por el
electro super comercial y bien dirty , pinche un par de veces el
estilo y ahora nace mi álbum Diversity, que refleja mi
diversidad en la música, ya que después de hacer
Psytrance, pasé también por el ambient , el chill out
etnico , Progressive psytrance , full on , idm chill out, y ahora
esto.. Electro progressive . Experimentando el lado mas divertido ,
especial para los clubes.. para bailar y coquetear. Todo esta
permitido en este álbum..

- Este es tu Tercer álbum,
crees que ya lograste una madurez musical, por tanto te atreviste con
otros sonidos?

Diversity es mi primer disco como
Stuardo , los 2 primeros con como Ovnimoon , que son Camanchaca y
Human Spirit.

y con respecto a tu pregunta , que que
absolutamente no tengo madurez musical aun..tengo demasiado que
mejorar, y mucho por aprender , lo que si , pienso que puedo hacer
muchas cosas, sin limites, mi único limite es el "no
querer" o el No estar interesado en algún estilo.. no se
si se entenderá bien eso , pero si algún día me
ofrecen hacer un disco minimal, creo que lo podría hacer
perfectamente , por supuesto que quizás no a un nivel como lo
haría una persona que lleva tiempo inserto en este estilo,
pero creo que lo haría bien..

Lo que si, creo que la música
que hago, gusta bastante y es muy valorada en otros países,
sobretodo en Europa , Mi disco Human Spirit del 2007 Estuvo semanas
en el top 4 de Psyshop, que es una tienda super importante en el
psytrance , y que tuvo super buen feedback con la gente , llegándome
comentarios super buenos del disco, hasta por ahí se dijo que
era uno de los mejores discos progressive de ese año , También
tuve el honor de ser compilado por JOOF en su compilación para
Ministry of Sound llamado " Psytrance Euphoria" , Diversity
ahora esta en el top 14 de Psyshop.. entonces pienso que aunque no
este maduro musicalmente, si estoy haciendo cosas que están
gustando bastante y que los mensajes que trato de dar en mi música,
ya sea como Ovnimoon o Stuardo, están siendo bien recibidos .

- Que planes tienes para el futuro?
algún otro proyecto en otra linea musical?

A futuro , espero terminar el nuevo
disco de Ovnimoon , que ya comenzó a nacer, lento , pero ya
viene.. y seguir componiendo con ambos proyectos. Posiblemente
comience un proyecto progressive con un amigo de serbia.. pero aun
nada concreto.

También sigo compilando , ya he
terminado en nuevo CD para Synergetic records llamado "Altares"
y pronto ya estará listo el volumen 2 de Digital Speakers ,
para el sello Kagdila records de Usa.

- Que opinas del actual momento de
la música electrónica chilena? Hay algún
“bajón”?

mmm bueno, en este plano la verdad
estoy bastante desconectado.. pero por lo que veo y me entero por
reportajes, infos, y comentarios de amigos.. todo va muy bien. Ya se
ven grandes fiestas y muy concurridas.

Lo que si puedo opinar mas es en el
Psytrance, que aun esta pequeño y que falta madurez y
profesionalismo en las producciones .

Pero en general todo se esta moviendo
siempre, mucha gente viene a tocar, mucha gente nueva llega y mucha
se va.. como en todo. lo que si me molesta y critico es el típico
chaqueteo , los seres con superioridad que no cachan que todos
estamos en lo mismo , la poca transparencia y que acá , en mi
país , no se valore mi trabajo como debe ser y que no se
valore tampoco el trabajo de miles de artistas que luchan cada día
por ser escuchado y ser pagados como debe ser.. También
entiendo que las fiestas no son siempre un éxito, y eso se
escapa de las manos de todos, pero hay muchas veces que eso no es tan
así

Espero que algún día se
nos presente como grandes artistas que somos.. y no solo quedarme con
la sensación de que un dj o músico extranjero es mucho
mas importante que un chileno.. quizás él es mucho mas
conocido, pero no lo mejor que hay.. aquí hay mucho talento ,
mucha fuerza , mucho material , pero como siempre, aquí se
valora mas lo que viene de afuera, aunque sea dj pepito bebida y
viene de Alemania,,, el tipo ya es grosso , y sin que nadie lo
conozca ja.. extraño

Trato de mantenerme al margen de todo
esto… por eso me desconecto jaja

saludos!!

Donde comprar Diversity??

http://www.psyshop.com/shop/CDs/ful/ful1cd002.html

+ info:

http://www.myspace.com/stuardomusica

http://www.myspace.com/ovnimoon

ovnimoon@gmail.com

Ovimoon y Stuardo Discografìa

Va – Digital Speakers vol 1 (Compiled
By ovnimoon)(Usa)

Va – Psytrance Euphoria Compiled by
JooF ( Ministry of SOund)

Va – ChilePsytrance ( Freeze magazine
Chile)(Compiled By ovnimoon)(Grecia)

(Primer compilado 100% Psytrance
chileno

Va – Bass ur ass ( Groove control)
(Israel)

Va – 13 moons ( Spliff music) (Israel)

Va – A magical Jourtney ( Ajana
records) (Holanda)

Va – Goa moon vol 1 (Compiled By
ovnimoon)(Usa)

Va – Feuerhake – tic tac remixes

Va – Energetic vol 1 (Synergetic
records) (Austria)

Va – Goa vol 21 ( Yse records) (
Alemania)

Va – Goa 2007 Vol 4 ( Yse records)
(Alemania)

Va – Chill into the Yantra ( Moonsun
Records) ( Grecia)

Va – Energetic vol 2 (Compiled By
ovnimoon) ( Austria)

Va – Psychic chakra ( Geomagnetic tv)
(Usa)

Va – Raindrops in the Forest (
Psybertribe) (usa)

Va – Re-birth ( Usta rec) (Israel)

Va – Goa Vol 17 ( Yse ) (Alemania)

Va – Pixan ( Synergetic rec) (austria)

Va – Power on ( Magma rec) ( Italia)

Va – Psydance ( Moonsun rec)( Grecia)

Va – Map of Goa vol 2( Yse )(Alemania)

va- Materia musica ( Ajana rec ) (
Holanda)

Va – Open Air ( Yse) ( Alemania)

Va – Hammock vol 1 ( Synergetic rec)(
Austria)

Va – Hammock vol 2 ( Synergetic rec)(
Austria)

Va – Hammock vol 3 ( Synergetic rec)(
Austria)

Va – Healing lights ( Synergetic rec)(
Austria)

Protonica – Ovnimoon remix ( Ap
records) (alemania)

Va – Neruda Electronico ( warner chile)

Va – Love Parade San Francisco (
itunes- Usa)

Va – Cantar de los cantares ( Pacific
Sounds – Bolivia)

Va – Secuencias ( Ballantines chile)

Va – Riding Out ( Future lovers )
(Austria)

Stuardo – Diversity ( Debut album) (
Future Lovers – Austria)

Pronto a editarse:

Va – Altares compiled by ovnimoon

Va – nn (Apleh zero records)

Va – Digital Speakers vol 2 , compiled
by Ovnimoon

Cerca de Urban Fest y con los artistas ya en Chile,Rave estuvo junto a Andy Dábula, gran referente Latinoamericano, Dj, productor y embajador de Dancelatinoamerica.

Además de su gran carisma nos dió una entrevista para saber más sobre él y lo que hace, tanto en su colectivo como en sus giras,te dejamos con una entrevista junto a este grande de la música electronica.

Andy Dábula ya está en chile adelantando el lanzamiento de ‘Pizzicato EP’ su próximo release a editarse en el mes de Noviembre por DLA Records.

En su nueva producción ha logrado plasmar sus gustos musicales mezclando sonidos electro/minimal/tech a base de buen groove pensado directamente para la pista de baile, donde mejor desarrolla sus encantos el actual embajador de DLA en el mundo.

Andy se ha convertido en uno de los claros referentes de la actualidad electrónica en el continente, tras haberse radicado en el 2001 en la cosmopolita ciudad de Barcelona, este incansable dj/producer/músico se desempeña como director artístico de DLA_Dancelatinoamerica.com, el portal de música electrónica líder en la región y a su vez se encuentra desarrollando la campaña en Latinoamérica para Beatport, la tienda online de música digital más prestigiosa del mercado.

-Andy sabemos que llevas años tocando y haciendo giras por Latinoamérica, ¿podrías contarnos algo de aquello?

Cierto, llevo ya casi 4 años desarrollando tours por Latinoamérica tras mi autoexilio de 4 años en la ciudad de Barcelona en el 2001.Afortunadamente fui uno de los pioneros en recorrer un continente tan rico como el nuestro, descubriendo un potencial enorme tanto artístico como humano y cultural.

-Estamos informados que trabajas con los chicos de Dancelatinoamerica en Argentina, BsAs ¿que nos podrías decir sobre como funcionan los colectivos allá?

Actualmente estoy como director artístico y embajador de DLA, con quienes intentamos potenciar el trabajo que se desarrolla en cada país haciendo hincapié en lo que se genera desde nuestro continente.

En Argentina la cuestión entre colectivos podría ser mucho mas amable…pero las gestiones de muchos, los monopolios y la competencia han hecho mucho daño a la musica y a quienes trabajan a su alrededor.

-¿Como dj, ¿como definirías el estilo de música que pinchas o bajo que estilos o influencias creciste?

Me muevo en un amplio espectro q abarca el house, tech, electro, minimal….siempre intentando llevar un buen groove y calidad musical. Crecí en plena época de los 80s… donde se generaron los inicios de la electrónica actual, luego vinieron estudios en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, Etnomusicóloga y demás vertientes que complementaron mis conocimientos.

-¿Sabemos que estás presentando tu nuevo EP por Latinoamérica, ¿que nos podrías decir sobre la composición de temas, programas que usas y como a sido tu experiencia componiendo?

Estoy adelantando el lanzamiento de “ Pizzicato EP” que saldrá en diciembre por DLA Rec. y luego en febrero saldrán otros remixes por Deep Class Records de Barcelona. Trabajo con varios programas, Reason, Sound Forge, Acid, Fruty Loops….de todo intento sacar lo mejor para lo que intento plasmar en cada composición.

-¿Cómo ha sido el recibimiento que has tenido de los países hermanos?

El recibimiento ha sido muy bueno….considerando que ya había visitado todos los países con anterioridad en giras previas, el trabajo duro de base ya estaba hecho y creo que hoy en día cuento con un mapa bastante preciso en relación a clubs, promotores, agencias, medios de difusión y colectivos de cada país, lo que hace el trabajo en equipo mucho mas llevadero.

-¿Que esperas de la escena electrónica latinoamericana?

Creo que hay un potencial enorme y que la organización y alianzas entre quienes desarrollamos la escena en cada país hará que esto crezca de forma mucho mas ordenada y dinámica, alcanzando dimensiones que de forma individual serian muy difíciles .La unión hace la fuerza, y si consedemas Latinoamérica como bloque, la proyección será mucho mayor…tanto para artistas, medios, productores, y todos aquellos que se integren al plan.

-¿Que les dirías o que mensaje darías a la gente que te escuchara estos días?

Que disfruten de la vida y se conecten con su musica interna.

-Por ultimo, ¿algún mensaje para toda la gente que te lee a través del portal?

Que sigan de cerca Rave.Cl…..que seguramente habrán muchos proyectos mas en conjunto con DLA…. ofreciéndoles juntos servicios de calidad, información y beneficios a los lectores de Rave.cl en Chile.

Fuente: Prensa Above and Beyond

Traducción: Ernesto Alemany 

¿Qué tipo de álbum imaginaron y cuál fue el resultado?

Tony: Es nuestro primer disco. Queríamos que primero nos gustara a nosotros. Somos muy diversos y exigentes, y esa es siempre nuestra meta, hacer algo que sea bueno en sí mismo. El punto de partida fueron obviamente las canciones, que hablan principalmente de la duda, ese sentimiento básico de constante indecisión que todos los humanos reconocemos. 

¿Y cómo se sintieron durante el proceso de producción?

Jono: Trabajar en un disco es muy liberador, no hay que preocuparse por mantener en movimiento a la gente en la pista, te podés concentrar en la música. Estoy seguro de que a la gente que gusta de nuestra música en los clubes les encantará el álbum, donde también hay remezclas dance de algunos temas. Es un disco crudo y real, lo que obtendrán no es otra cosa que la expresión genuina de nosotros tres y nuestros vocalistas. 

Se suele decir que los Above and Beyond trabajan distinto que los djs y productores tradicionales. ¿Cuáles son las diferencias?

Tony: La mayoría de la gente en nuestro medio son djs y/o productores más que músicos o compositores. Así que la única forma que tienen estos tipos de ponerle letra a su material es pidiéndole a un cantante que escriba algo encima de un track que ya fue creado, y, bien si la pegan a la primera, pero eso es realmente muy poco probable y raro. Nosotros empezamos al revés, primero escribimos la canción, y luego le hacemos una música que apoye el sentido de las letras. Y esto es así igual si lo hacemos todo nosotros mismos, como en Far From Love o Alone Tonight, por ejemplo, o escribiendo junto a un cantante como Ash (de Luminary, quien canta Can’t Sleep) o Hannah (que canta Home). Terminamos la canción primero, nos aseguramos de que la letra y la melodía funcionan bien juntas, y luego hacemos toda la banda alrededor de eso. En ese sentido nos parecemos más a una banda que a actores de la escena dance per se. 
 

¿Por qué nombraron a su disco Tres Estados?

Tony: Es un título que encierra muchas cosas. Para empezar nosotros en A&B somos tres, con tres personalidades únicas, tres nacionalidades (Jono es británico, Paavo es finlandés, y yo soy irlandés). Por otro lado, los tres estuvimos envueltos en tres aspectos del disco, somos productores, djs y compositores. Y luego hay tres reinos de la existencia, los tres estados de la materia, las tres dimensiones… ¡Tres es un numero mágico! J 

Hay algunos temas conocidos, ¿cierto?

Jono: El álbum incluye Air for Life y Alone Tonight, pero todos los otros tracks son nuevos. Uno de mis favoritos personalmente es Stealing Time, que captura el sentimiento de haber hecho el álbum “muchas horas extra!”. Liquid Love es probablemente el momento mas emocional del disco, pero es mejor dejar que el  publico haga sus propios juicios. 
 

¿Se sorprendieron por la buena recepción del disco?

Paavo: Los podcast eran un nuevo e interesante mundo para mi. Cuando nos planteamos hacer uno, ni siquiera sabíamos que habían charts de podcasts. Nos sorprendió la velocidad con la que consiguió tanta popularidad, estaba en los charts apenas 24 horas después de su lanzamiento!. Si estas on-line, los podcasts son algo a lo que le debés dar seguimiento, son gratis y fáciles de escuchar. 

La fiesta de lanzamiento de Tres Estados fue en Canvas, Londres, y la produjeron ustedes a través de su disquera, Anjunabeats, que produjo también fiestas en lugares tan importantes como Turnmills y Passion. Viendo su web – www.anjunabeats.com – parecería que Anjunabeats es tanto una comunidad como un sello musical. ¿Ustedes qué carajo piensan?

Paavo: Se siente muy bien cuando gente de todo el mundo hace amistades a traves del sello. La comunidad detrás de Anjunabeats es la fuerza que mantiene vivo esto, y nos da fuerzas para seguir avanzando.