Entrevista Andy Dábula

2007 - noviembre - 28

Cerca de Urban Fest y con los artistas ya en Chile,Rave estuvo junto a Andy Dábula, gran referente Latinoamericano, Dj, productor y embajador de Dancelatinoamerica.

Además de su gran carisma nos dió una entrevista para saber más sobre él y lo que hace, tanto en su colectivo como en sus giras,te dejamos con una entrevista junto a este grande de la música electronica.

Andy Dábula ya está en chile adelantando el lanzamiento de ‘Pizzicato EP’ su próximo release a editarse en el mes de Noviembre por DLA Records.

En su nueva producción ha logrado plasmar sus gustos musicales mezclando sonidos electro/minimal/tech a base de buen groove pensado directamente para la pista de baile, donde mejor desarrolla sus encantos el actual embajador de DLA en el mundo.

Andy se ha convertido en uno de los claros referentes de la actualidad electrónica en el continente, tras haberse radicado en el 2001 en la cosmopolita ciudad de Barcelona, este incansable dj/producer/músico se desempeña como director artístico de DLA_Dancelatinoamerica.com, el portal de música electrónica líder en la región y a su vez se encuentra desarrollando la campaña en Latinoamérica para Beatport, la tienda online de música digital más prestigiosa del mercado.

-Andy sabemos que llevas años tocando y haciendo giras por Latinoamérica, ¿podrías contarnos algo de aquello?

Cierto, llevo ya casi 4 años desarrollando tours por Latinoamérica tras mi autoexilio de 4 años en la ciudad de Barcelona en el 2001.Afortunadamente fui uno de los pioneros en recorrer un continente tan rico como el nuestro, descubriendo un potencial enorme tanto artístico como humano y cultural.

-Estamos informados que trabajas con los chicos de Dancelatinoamerica en Argentina, BsAs ¿que nos podrías decir sobre como funcionan los colectivos allá?

Actualmente estoy como director artístico y embajador de DLA, con quienes intentamos potenciar el trabajo que se desarrolla en cada país haciendo hincapié en lo que se genera desde nuestro continente.

En Argentina la cuestión entre colectivos podría ser mucho mas amable…pero las gestiones de muchos, los monopolios y la competencia han hecho mucho daño a la musica y a quienes trabajan a su alrededor.

-¿Como dj, ¿como definirías el estilo de música que pinchas o bajo que estilos o influencias creciste?

Me muevo en un amplio espectro q abarca el house, tech, electro, minimal….siempre intentando llevar un buen groove y calidad musical. Crecí en plena época de los 80s… donde se generaron los inicios de la electrónica actual, luego vinieron estudios en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, Etnomusicóloga y demás vertientes que complementaron mis conocimientos.

-¿Sabemos que estás presentando tu nuevo EP por Latinoamérica, ¿que nos podrías decir sobre la composición de temas, programas que usas y como a sido tu experiencia componiendo?

Estoy adelantando el lanzamiento de “ Pizzicato EP” que saldrá en diciembre por DLA Rec. y luego en febrero saldrán otros remixes por Deep Class Records de Barcelona. Trabajo con varios programas, Reason, Sound Forge, Acid, Fruty Loops….de todo intento sacar lo mejor para lo que intento plasmar en cada composición.

-¿Cómo ha sido el recibimiento que has tenido de los países hermanos?

El recibimiento ha sido muy bueno….considerando que ya había visitado todos los países con anterioridad en giras previas, el trabajo duro de base ya estaba hecho y creo que hoy en día cuento con un mapa bastante preciso en relación a clubs, promotores, agencias, medios de difusión y colectivos de cada país, lo que hace el trabajo en equipo mucho mas llevadero.

-¿Que esperas de la escena electrónica latinoamericana?

Creo que hay un potencial enorme y que la organización y alianzas entre quienes desarrollamos la escena en cada país hará que esto crezca de forma mucho mas ordenada y dinámica, alcanzando dimensiones que de forma individual serian muy difíciles .La unión hace la fuerza, y si consedemas Latinoamérica como bloque, la proyección será mucho mayor…tanto para artistas, medios, productores, y todos aquellos que se integren al plan.

-¿Que les dirías o que mensaje darías a la gente que te escuchara estos días?

Que disfruten de la vida y se conecten con su musica interna.

-Por ultimo, ¿algún mensaje para toda la gente que te lee a través del portal?

Que sigan de cerca Rave.Cl…..que seguramente habrán muchos proyectos mas en conjunto con DLA…. ofreciéndoles juntos servicios de calidad, información y beneficios a los lectores de Rave.cl en Chile.

Escrito por: Gonzalo Valenzuela | Archivado en: Entrevistas

Cuarto Curso Dj School

2007 - julio - 30

Escrito por: Gonzalo Valenzuela | Archivado en: Entrevistas

LUKE SANTOS

2007 - julio - 25

Creo que todos me conocen, no solo por mi musica, por mi historia, sino por mi impulso a hacer cosas nuevas siempre y nunca quedarme con los brazos cruzados. En este caso no es mucho lo que les pido, a continuacion hay una carta que ya esta dando la vuelta al mundo pero nadie en Chile la tiene aun porque falta una cuenta de banco alli la cual estoy tramitando contra el reloj, asi que por favor todavia no la reenvien ni publiquen. Lo que si preciso de ustedes mediante la presencia de su marca, es el apoyo convocante para un evento a beneficio a gran escala que la gente de Euphoria esta preparando con un enorme esfuerzo y que precisa el soporte de todos. Con su autorizacion por mail a mi, con copia a cianuro@euphoria.cl tendremos su apoyo en todos los medios de comunicacion, flyers, e-flyers, para el evento que se llevara a cabo el jueves 23 de agosto en la Ex Fabrica a partir de las 22hs. No dudo en que todos quieran ser parte de este gran objetivo. Desde ya muchisimas gracias.

Hola a todos mis amigos:
 
 Muchos ya conocen mi historia y tambien mis cartas, para los que no, pueden verla en un video en el siguiente link: www.youtube.com/results?search_query=luke+santos&search <http://www.youtube.com/results?search_query=luke+santos&amp;search> =


 
 Esta no es una carta mas. En estos casi seis años que llevo despues de mi accidente, saben todo lo que aprendi, lo que madure y lo que creci, de espiritu, de conocimientos medicos, de fe, de amor y de esperanza; Esto sumado a la voluntad, la fuerza y la perseverancia y la ayuda de todos los que me rodearon,  me permitieron tener la seguridad de que algun dia todos estos conceptos se unirian y me mostrarian que esa luz al final del tunel, no serian solo un deseo sin fundamento, sino una realidad de la medicina actual. Ese dia llego. Por un lado, la posibilidad de recuperar gran parte de mi cuerpo, y por otro, que finalmente encontre en este camino, al amor de mi vida. Se llama Nanda, es Holandesa y ya le propuse matrimonio. Si todo sale como queremos, mi operacion y nuestro casamiento iran de la mano para la primavera.
 
 Hasta hace muy poco se creia que las unicas celulas que eran capaces de reproducirse y regenerarse, eran las celulas embrionarias (las de los fetos y bebes en su crecimiento), pero los ultimos descubrimientos de la medicina sin manipulacion de la genetica, son las ya famosas Celulas Madre (o Stem Cells). Estas, ubicadas en el lugar de una lesion no solo se reproducen y regeneran, sino que ademas toman la forma del tejido lesionado, por ejemplo, si la persona tiene diabetes, las Celulas Madre inyectadas en su pancreas se convierten en tejido pancreatico y curan la diabetes (tipo 2), asi con cualquier otro tipo de tejido del cuerpo humano. Esto ya paso su fase experimental.
 
  En mi caso particular, ya han habido avances concretos en implantes de Celulas Madre en la medula espinal. Hace dos meses que estoy en contacto constante con el medico Holandes Cornelis Kleinbloesem, fundador de la primera clinca Europea especializada en tratamientos con Celulas Madre, El Xcell Center en la ciudad de Colonia, Alemania. Este es el link de su sitio en internet para informarse y pasarlo a cualquier persona que pueda estar interesada:

http://www.xcell-center.de . Tambien les adjunto un archivo de la clinica con explicaciones en detalle de todo incluyendo cada tipo de intervencion.
 
 Luego de un proceso de seleccion, una junta medica de la clinica decidio que soy elegible para la intervencion, la cual consiste en los siguientes pasos:
1- La extraccion de medula osea del hueso de la cadera (cresta iliaca).
2- En su laboratorio propio en Inglaterra, la medula osea extraida se somete a un proceso de purificacion y seleccion, en donde se separan, se cuantifican y cualifican las Celulas Madre que se van a utilizar.
3- Mediante una cirugia y con micro inyecciones, se inyectan directamente en el punto de la lesion las Celulas Madre purificadas. Los resultados se constatan a las pocas semanas de efectuado el tratamiento y los avances continuan durante casi un año.
 
 Logicamente, nada de esto es gratis, y para poder llevarlo a cabo, vamos a necesitar la ayuda de todo el que quiera y pueda colaborar con nosotros. No solamente con dinero, sino de la forma que cada uno considere que pueda hacerlo, ya sea con ideas, contactos o consejos que mucho agradecere me sean enviados a: djlukesantos@gmail.com
 
 Para los que puedan colaborar con dinero, tenemos  cuentas bancarias abiertas en:
 
ARGENTINA
Entidad: Banco Galicia.
Titular: Luis Santillan.
Tipo de cuenta: Caja de ahorro.
Numero de cuenta: 4023373-0/037 8
Clave Bancaria Unica (CBU): 0070037530004023373085
(Este ultimo numero facilita cualquier transferencia por internet, nacional o internacional)

HOLANDA
Entidad: Postbank Holland.
Titular: Nanda Rijpstra.
Tipo de cuenta: Cuenta corriente.
Numero de cuenta: IBAN: NL 85 PSTB 0006 7489 23    BIC: PSTBNL21
(IBAN significa International Bank account Number y BIC significa Bank International Code).



 Se que resultara facil imaginar lo importante que puede ser para mi adquirir capacidades motrices, mi privacidad e independencia y poder formar una familia con la persona que amo y me ha ayudado tanto, y aliviar a mi madre que se ha sacrificado por mi de una manera que me enorgullece y agradecere toda mi vida.
 
 Gracias a todos por el tiempo que les robe y los voy a mantener informados sobre mis pasos y avances futuros.
 
 Con el grano de arena que cada uno pueda poner daremos vida a una playa.
 
 Desde ya los invito para el 23 de Agosto desde las 22 hrs a participar en la Ex Fabrica en un evento que están organizando muchas personas que saben lo importante que para mi es esta operación, y obviamente lo que involucra esto económicamente, gracias por ayudarnos como puedas, principalmente asistiendo
 
 
Los saludo cariñosamente.
 
Luis Santillan a.k.a. Lukes Santos

Escrito por: Gonzalo Valenzuela | Archivado en: Entrevistas

ENTREVISTA CON ABOVE AND BEYOND

2006 - septiembre - 1

Above and Beyond , el trio londinense de la escena Trance, se presentan pronto en Argentina, en el ciclo de eventos "Paradise Garage" , nos cuentan acerca de su reciente album.

Fuente: Prensa Above and Beyond

Traducción: Ernesto Alemany 

¿Qué tipo de álbum imaginaron y cuál fue el resultado?

Tony: Es nuestro primer disco. Queríamos que primero nos gustara a nosotros. Somos muy diversos y exigentes, y esa es siempre nuestra meta, hacer algo que sea bueno en sí mismo. El punto de partida fueron obviamente las canciones, que hablan principalmente de la duda, ese sentimiento básico de constante indecisión que todos los humanos reconocemos. 

¿Y cómo se sintieron durante el proceso de producción?

Jono: Trabajar en un disco es muy liberador, no hay que preocuparse por mantener en movimiento a la gente en la pista, te podés concentrar en la música. Estoy seguro de que a la gente que gusta de nuestra música en los clubes les encantará el álbum, donde también hay remezclas dance de algunos temas. Es un disco crudo y real, lo que obtendrán no es otra cosa que la expresión genuina de nosotros tres y nuestros vocalistas. 

Se suele decir que los Above and Beyond trabajan distinto que los djs y productores tradicionales. ¿Cuáles son las diferencias?

Tony: La mayoría de la gente en nuestro medio son djs y/o productores más que músicos o compositores. Así que la única forma que tienen estos tipos de ponerle letra a su material es pidiéndole a un cantante que escriba algo encima de un track que ya fue creado, y, bien si la pegan a la primera, pero eso es realmente muy poco probable y raro. Nosotros empezamos al revés, primero escribimos la canción, y luego le hacemos una música que apoye el sentido de las letras. Y esto es así igual si lo hacemos todo nosotros mismos, como en Far From Love o Alone Tonight, por ejemplo, o escribiendo junto a un cantante como Ash (de Luminary, quien canta Can’t Sleep) o Hannah (que canta Home). Terminamos la canción primero, nos aseguramos de que la letra y la melodía funcionan bien juntas, y luego hacemos toda la banda alrededor de eso. En ese sentido nos parecemos más a una banda que a actores de la escena dance per se. 
 

¿Por qué nombraron a su disco Tres Estados?

Tony: Es un título que encierra muchas cosas. Para empezar nosotros en A&B somos tres, con tres personalidades únicas, tres nacionalidades (Jono es británico, Paavo es finlandés, y yo soy irlandés). Por otro lado, los tres estuvimos envueltos en tres aspectos del disco, somos productores, djs y compositores. Y luego hay tres reinos de la existencia, los tres estados de la materia, las tres dimensiones… ¡Tres es un numero mágico! J 

Hay algunos temas conocidos, ¿cierto?

Jono: El álbum incluye Air for Life y Alone Tonight, pero todos los otros tracks son nuevos. Uno de mis favoritos personalmente es Stealing Time, que captura el sentimiento de haber hecho el álbum “muchas horas extra!”. Liquid Love es probablemente el momento mas emocional del disco, pero es mejor dejar que el  publico haga sus propios juicios. 
 

¿Se sorprendieron por la buena recepción del disco?

Paavo: Los podcast eran un nuevo e interesante mundo para mi. Cuando nos planteamos hacer uno, ni siquiera sabíamos que habían charts de podcasts. Nos sorprendió la velocidad con la que consiguió tanta popularidad, estaba en los charts apenas 24 horas después de su lanzamiento!. Si estas on-line, los podcasts son algo a lo que le debés dar seguimiento, son gratis y fáciles de escuchar. 

La fiesta de lanzamiento de Tres Estados fue en Canvas, Londres, y la produjeron ustedes a través de su disquera, Anjunabeats, que produjo también fiestas en lugares tan importantes como Turnmills y Passion. Viendo su web – www.anjunabeats.com – parecería que Anjunabeats es tanto una comunidad como un sello musical. ¿Ustedes qué carajo piensan?

Paavo: Se siente muy bien cuando gente de todo el mundo hace amistades a traves del sello. La comunidad detrás de Anjunabeats es la fuerza que mantiene vivo esto, y nos da fuerzas para seguir avanzando.

Escrito por: Gonzalo Valenzuela | Archivado en: Entrevistas

Sven Vath: “Quiero darle a la gente la posibilidad de salir de si mismos”

2006 - mayo - 26

Sven Vath en el marco de su gira mundial “The Sound Of The Sixth Season” Sven Väth se presento en Buenos Aires previo a su performance en la Skol Beats. Auspiciado por Heineken Music, Sven hizo de las suyas por más de 5 horas seguidas en Crobar Buenos Aires. En esta entrevista nos cuenta sobre su trayectoria, sus amistades con Villalobos y Hawtin, sus proyectos, y el futuro de Cocoon en nuestra región. Simplemente imperdible.

Escrito por: Gonzalo Valenzuela | Archivado en: Entrevistas

Entrevista Exclusiva con Richie Hawtin

2006 - mayo - 10

Durante años Richie Hawtin se ha dedicado a cimentar las bases de lo que hoy es conocido como el sonido minimal techno, mismo que ha tomado por asalto a propios y extraños alrededor del globo y con motivo de su ultima visita a la Ciudad de México, Rave.cl tuvo la oportunidad de entrevistarlo y poner a tu disposición esta interesante conversación en la que se trato su opinión respecto a los mas diversos temas.

F.S. Créelo en verdad es un gran placer para mi el poder conducir esta entrevista y con temor a sonar pretencioso, poder aclarar algunos mitos que giran alrededor de la figura de Richie Hawtin.

R.H. Gracias, pero ¿ En verdad existe algo así ?

F.S. ¡ Si claro !, y es que ¿ sabes ? a pesar de que la gente a través de la Internet puede visitar toda clase de portales con las ultimas noticias en el mundo de la música dance, siempre habrá mucha información que se pierda “on translation” y el clubber local es muy curioso por naturaleza, se encuentra ansioso por conocer mas y mas cada minúsculo fragmento de información.

R.H. Vaya, es algo muy interesante poder saber eso, entonces puedes aclarar cualquier mito Richie Hawtin que gustes ( risas ).

F.S. Pues comencemos por México y la gran expectativa que genera esta presentación. Durante años se espero en Ciudad de México una nueva visita tuya, pues desde mediados de los 90 han existido fieles seguidores de tu faceta como Plastikman con la cual te identifican igualmente como dj y productor; mientras que en el ultimo par de años han surgido muchos fans nuevos de Richie Hawtin, el artista para los que Plastikman no es tan referente, ¿ Cuales son tus sentimientos al respecto ?

R.H. Bien, siempre es triste no poder visitar un lugar con la frecuencia que quisieras hacerlo, aunque no todo es malo pues hace un año estuve en esta otra ciudad mexicana ( Guadalajara ) donde la recepción fue increíble, no esta por demás decir que hubo constantes invitaciones en el ultimo par de años por parte de promotores en Ciudad de México que por alguna razón no pudieron concretarse; con respecto al publico nuevo, solo espero poder darles una experiencia que afiance su gusto por mi propuesta.

F.S. Hace un año se realizo la primer edición de Love Parade Acapulco en la que el principal atractivo del line up era Richie Hawtin en una presentación “confirmada”, misma que nunca ocurrió, pues como tus agentes confirmarían algunos días antes, la fecha no había sido vendida porque además de no haber sido requerida en momento alguno tu tenias ya otros compromisos laborales confirmados con meses de anterioridad que te lo impedía, sin embargo este evento tan difundido en medios como televisión y radio, ocurrió sin haber aclarado nunca tal situación dejando un mal sabor de boca a quienes se trasladaron a través del país para poder verte, ¿ tienes algo que opinar al respecto ?.

R.H. Eso fue un movimiento muy turbio y según recuerdo fue algo de lo que mis agentes me pusieron al tanto en su momento, sin embargo después de tanto tiempo en esta carrera aprendes que tristemente siempre existen personas que atraen al público con mentiras o verdades parciales y llegan a utilizar tu nombre para este fin.

F.S. ¿ Y no es apropiado en este caso tomar algún tipo de acción legal?

R.H. Creo que tomar una acción legal aunque correcto, en estos casos podría ser un camino un tanto inútil porque pueden existir un millón de contra argumentos que solo conseguirían el hacernos perder el tiempo a mi y mi equipo de una manera improductiva

F.S. Continuando con el tema de la legalidad, durante mucho tiempo se ha rumorado que tu cambio de residencia a Berlín fue una forma de manifestar tu rechazo por las estrictas políticas que tomaban la RIAA y el gobierno de los Estados Unidos en contra del uso de las nuevas tecnologías para compartir archivos musicales, así como una rígida ley de protección sobre los derechos de las obras intelectuales, ¿ Que tanto hay de cierto en esto ?.

R.H. Yo diría que esa información aunque acertada es muy parcial, mi cambio de residencia se baso mas en el hecho de que durante el tiempo que pase viviendo en New York mis esfuerzos por poder crear una escenario musical creativo y constante no se pudieron llevar acabo y es que a pesar de que era una época en que New York era la capital en la que se gestaban muchos de los mas significativos cambios y novedades para el mundo del arte contemporáneo, no había lugar para la música dance.

F.S. ¿ Entonces como fue que decidiste que Berlín era una mejor opción ?

R.H. Fue a partir de que ni siquiera los clubes estaban abiertos al cambio pues limitaban su esquema musical a los sonidos mas comerciales del House y el Trance, y partiendo de la experiencia que había tenido en esos últimos meses en clubes no solo en Berlín sino en Köln, Frankfurt y básicamente todo Alemania y el resto de Europa, fue que me di cuenta de que algo grande se gestaba en ese sitio y no podía dejar pasar la oportunidad de ser parte de ello, así que me traslade de vuelta a Windsor para finalizar Closer y me embarque en esta nueva experiencia.

F.S. ¿ Hace cuanto tiempo ya de esto ?

R.H. Más de 2 años

F.S. Bien, ¿ Piensas continuar residiendo en Berlín por mucho tiempo mas ?

R.H. Así es, de momento me siento muy conforme con ello, pues desde mí punto de vista continuara siendo la ciudad más interesante de toda Europa durante un largo tiempo, y con tantos canadienses mudándose a ella, me siento como en casa ( risas )

F.S. ¿ Entonces debo de asumir que tu interés se encuentra totalmente enfocado en Berlín o existe alguna otra ciudad del orbe que capte tu atención ?

R.H. No claro que no, existen muchas ciudades en Europa que también están generando propuestas aunque no al nivel de Berlín, si por alguna razón tuviese que mudarme seguramente escogería a Tokio o alguna otra de las modernas capitales asiáticas como lugar de residencia pues aunque geográficamente son más restrictivas siempre he sentido gran fascinación por ellas.

F.S. ¿ Es por este amor que para el mercado Japonés existe una edición especial presentando juntos a DE9 Transitions y DE9 Closer to the edit ( DE9 Combined ) misma que no fue editada para ningún otro mercado a nivel mundial ?

R.H. Más allá de eso, fue porque la gran capacidad de consumo de la que goza este mercado lo hace una plataforma perfecta para poder experimentar mas allá de lo que pude ofrecer con el release general.

F.S. Partiendo de que no es muy común encontrar hogares que cuenten con un sistema Dolby 5.1 ¿ Porque no brindar también una edición solamente con el mix en formato estereo para reproducirse en CD Player ?

R.H. Porque creo que entonces se perdería la esencia de cuanto yo supuse crear desde un principio convirtiéndolo en algo aislado, sin propuesta, sin embargo atendiendo a lo que mencionas acerca de los sistemas dolby 5.1 es muy cierto y es por esta misma razón que elegí brindar también el mix en formato estereo intentando plasmar los suficientes elemento del mix en 5.1 para que la gente realmente se compenetrara con el concepto original del álbum mientras tienen la oportunidad de apreciar toda su dimensión.

F.S. ¿ Cuanto tiempo de trabajo invertiste en la creación del álbum ?

R.H. Realmente seria imposible contabilizar las horas que invertí en los procesos de licencia de los temas, el desarrollo conceptual, el arte del álbum, etcétera, aunque sin temor a equivocarme puedo decirte que en el proceso de estudio que involucra realización, masterizado y todo lo relacionado al mix fueron mas de 1 000 horas.

F.S. Wow es una cifra verdaderamente impresionante. Para serte sincero debo de decir que es el album de tu serie DE9 que siento mas equiparable a un nivel artístico e intensamente emocional con tus trabajos como Plastikman, ¿ Es Transitions el final del camino para la serie DE9 o quedan mas direcciones hacia las que pueda evolucionar el concepto musical que supones como dj ?

R.H. Creo que el concepto DE9 augura todavía un rico porvenir, pues continuara con vida mientras se puedan explorar nuevas fronteras dentro del concepto del DJ.

F.S. ¿ Y cuando tendremos un nuevo album de Plastikman ?

R.H. Mmm… Eso es algo que aun no se, aunque es mi deseo poder entrar al estudio y plasmar algunas ideas y conceptos que tengo en mente, no he encontrado el espacio en mi agenda de trabajo para poder hacerlo por el momento estoy confinado a trabajar con las herramientas que tengo a la mano como las computadoras y Ableton, mismas que puedes creerme no desmerecen como plataforma creativa sabiendo como canalizarte.

F.S. ¿ Y que hay de alguna presentación como Plastikman acto en vivo ?

R.H. Tampoco esta dentro de mis planes a corto plazo, de hecho lo que mucha gente no sabe es que preparar una serie de presentaciones así me toma casi tanto tiempo como producir un album.

F.S. Excelente, pasando a otro tema. Este año ocupaste la posición #12 en el Top 100 Djs de la DJ Mag, ¿ Como fue que te sentiste respecto a esto ?

R.H. Este es un tema siempre polémico pues mucha gente asegura que no da un solo centavo por el, pero en cuanto obtienen una buena posición no tienen las suficientes atenciones, para mi es algo que respeto mucho porque es la representación del buen trabajo que hace un dj y todo el equipo que esta tras bastidores con el, ya sea su agente, manejadores, disquera, y demás, por difundir su trabajo y que este sea asimilado por la audiencia global. El hecho de que existan suficientes personas en el mundo que valoren mi trabajo y la vertiente creativa que represento como para obtener la posicion numero 12 en esta tabla es algo muy halagador y una gran recompensa.

F.S. Este año uno de los puntos a destacar en esa misma tabla fue la entrada de Magda en la posición numero 100, ¿ que es lo que piensas acerca de esto ?

R.H. Es asombroso que todo el mundo esté volteando la vista a nuestro trabajo, que gente como Magda, Ricardo ( Villalobos ), Sven ( Vath ) o incluso Troy ( Pierce ) quien no aparece en la lista, atraigan cada día a un publico nuevo y mayor deseoso de explorar aun mas allá de la música convencional, a las pistas de baile y sinceramente espero que el año siguiente todos estas posiciones mejoren.

F.S. ¿ Que opinión te merecen jóvenes djs como James Holden o James Zabiela quienes destacan en los primeros lugares de la lista y se distinguen de otros djs de la vieja escuela por su vertiginoso ascenso en esta al igual que en la escena DJ a nivel mundial ?

R.H. Para mi es increíble el poder ver a este par de chicos británicos brindando a nivel mundial actos de tanta calidad, creo que su ascenso es el perfecto ejemplo de como la información en estos tiempos se genera y desplaza segundo a segundo; James Holden esta redefiniendo la industria con su sonido que evoluciono del progressive trance al techno eléctrico y bien duro mientras que por su parte James Zabiela es referente en cuanto a evolución en el formato y el modo de ejecutar, dándole a sus sesiones dimensiones y atributos creativos como los que siempre he buscado expresar a través de mi trabajo con las series DE9 por ejemplo.

F.S. En esta edición del poll, la primera posición después de varios años de pertenecer a Tiesto paso a manos de Paul Van Dyk, ¿ tienes alguna opinión al respecto ?

R.H ¡ Seguro !, han sido noticias muy emocionantes para mi en su momento y no es que yo tenga algo contra de Tiesto en algún modo, de hecho he tenido la oportunidad de fiestear con el y me parece un tipo de lo mas simpático y creativo, incluso en diferentes momentos ha utilizado algunos tracks que yo también siento, sin embargo creo que es bueno que este honor cambie año con año de poseedor pues eso contribuye a refrescar el escenario de la música dance y Paul Van Dyk siempre ha sido un excelente dj y productor, profundamente conectado a la música techno.

F.S. Vaya que no es un lugar común imaginar a Richie Hawtin fiesteando al lado de un gran nombre del trance.

R.H. Créelo o no es una situación que en el ultimo año se ha vuelto de lo mas común, cada vez es mayor la cantidad de gigantescos festivales en el mundo con la apertura creativa para permitirse tenernos en escenarios contiguos, con la increíble experiencia de ver a los fans de Tiesto acercarse e intentar asimilar lo que yo hago y mi sonido, y ver como algo despierta en ellos, como comienzan a sentirlo.

F.S. Simplemente increíble, esa es la clase de cosas que te había dicho uno nunca se entera por este lado del mundo, y me hace considerar las dimensiones de la siguiente pregunta,

¿ Cual es tu opinión acerca del rumbo que esta tomando el sonido minimal en la escena global ? y ¿ Como te hace sentir que algunas personas dedicadas a esta profesión lo desacrediten sin contemplaciones, ya sea por no poder asimilar su complejidad o relacionar erróneamente su creciente popularidad al tipo de booms comerciales que han tenido en su momento otras tendencias como los sonidos tribal y electro para luego desaparecer ?

R.H. Con respecto a tu primera pregunta, debo de decirte que la gente actualmente etiqueta como minimal o minimal techno a todos los sonidos que existen entre el house y el techno ya sean temas mas acid house, tech house, mas electro pero que de un modo u otro se compenetran dentro de una misma línea creativa, lo que yo considero como música minimalista son las obras que gozan de un equilibrio entre forma y estilo, sin embargo. Jamás pensé que el sonido minimal alcanzaría las dimensiones que ha tomado actualmente y es un hecho irrefutable que en algunos meses vera alcanzada su cúspide para luego regresar al underground y creo que quienes no están realmente dentro de el darán paso a la siguiente gran cosa. Sin embargo quienes han sabido equilibrar las cosas y comprender al género en su extensión, continuaran haciendo las cosas junto con quienes hemos venido haciéndolo siempre, pues es parte de nuestra propuesta y crecimiento artístico.

F.S. Este 1ero de Abril comienzas la primer etapa por Europa del tour min2MAX, ( misma gira que recibe su nombre de la mas reciente compilación del label M-nus y que comprenderá alrededor de 60 fechas en 30 países ), al observar el Tracklist me parece que es fácilmente uno de los trabajos mas pro positivos para el mercado mundial de la música dance por el gran abanico creativo que representa, ( contiene la colaboración de artistas como Josh Wink, Magda. Loco Dice, Konrad Black, Marc Houle y Mathew Hawtin ),

¿ Tendremos un previo de eso aquí en México ?

R.H. Por supuesto que si, es inminente que a tan poco tiempo de comenzar la gira oficialmente por Europa ya tenga todo el material necesario a la mano, la primer fecha será dentro de algunos días en Robert Johnson al lado de Ricardo ( Villalobos ) y no es una política mía restringir el material que ejecuto de ningún modo, así que lo que escucharan esta ocasión en México puede catalogarse como parte de la evolución que he tenido como artista y que me conduce a lo que representa el concepto min2MAX.

F.S. Es bien conocida la gran amistad que guardas con Ricardo Villalobos y que esta se ha visto plasmada en el plano profesional editando algunos de sus remixes en tus labels, al igual que una serie de releases del proyecto argentino Niederflur, sin embargo la gente en Latinoamérica siempre esta muy al pendiente de cuales son los alcances del talento local y es por esto que me gustaría saber si hay planes para firmar el trabajo de algún otro artista local próximamente.

R.H. Mmm… por el momento no creo tener preparado algo así y es que a pesar de que diversos artistas de la región además de Ricardo son amigos muy cercanos, la vertiente creativa que ellos siguen es diferente a la clase de sonido que he procurado darle a mis labels, por ejemplo los tracks que me mostraste hace un momento me parecen creaciones increíblemente bien realizadas y me han gustado mucho, pero como también te he dicho son mucho mas cercanos a otro tipo de expresión musical mas conceptual y abstracta como puede ser la pieza que prepare para Torino, que al sonido que comúnmente busco obtener en alguno de mis sellos, pero claro que si alguien se acerca con un tema afín a ese sonido puedes tener por seguro que lo firmare.

F.S. Muchas gracias, es todo un placer para mi que lo hayas disfrutado y hablando acerca del Sonido de tus Labels… Debo de decir que Sequential Circus de Actual Jakshum es uno de los trabajos que mas he disfrutado pues me parece que tiene este sonido de “naturaleza intervenida” que es muy acústico y siniestro, y el ultimo release de plus8 que has firmado a Alex Under es muy Jazzy y alegre, lo que me lleva a notar que existe una tendencia a manipular elementos acústicos, instrumentos reales, etc. en la creación de música electrónica de avanzada, hacerla un tipo de música mas orgánica ¿ Que opinión tienes acerca de esto ?

R.H. Creo que tienes razón, la experimentación sobre elementos acústicos se esta volviendo día a día más común, solo con observar la propuesta de Telefon Tel Aviv, Jan Jelinek y otros proyectos que se presentan en esta edición de Mutek puedes darte cuenta de esto. Mi opinión al respecto es que forma parte del proceso dinámico en el que evoluciona la música y el arte en general, partiendo también de que muchos productores tienen una preparación musical formal es inevitable que llegue el momento en que busquen sumar los elementos tradicionales de esta preparación a la producción de música dance y los resultados son mas que afortunados.

F.S. ¿ Existe algún plan próximo por agregar algún sublabel a M-nus o Plus 8 ?

R.H. Si así es el nombre definitivo al parecer será “Items and Things” aunque creo que seria mas apropiado que hablases al respecto con Marc y Troy pues ellos junto con Magda son quienes se están haciendo cargo de eso.

F.S. Retomando el tema de 9:20 seria muy agradable que me pudieses platicar solo un poco sobre tu experiencia olímpica invernal antes de concluir la entrevista.

R.H. Pues créeme que fue algo muy grato el poder acercarme a una expresión tan diferente a la música electrónica como es el deporte de nivel olímpico, es simplemente una delicia poder llevar mi sonido a nuevas audiencias y el poder crear algo de dimensiones tan grandes en colaboración de mentes tan brillantes como Enzo Cosimi, Marco Balich, Daniela Dal Cin, Guiseppe Arena y por supuesto todo el equipo de bailarines e interpretes.

F.S. ¿ Como es que se dio este acercamiento ?

R.H. Básicamente mi nombre ha figurado ya con anterioridad dentro de esta clase de eventos, no mucha gente recuerda que durante la celebración del nuevo milenio el gobierno francés solicitó que creara un par de temas y con la gran cantidad de atención que mi trabajo ha captado en los últimos tiempos se estableció una comunicación con el comité organizador de los juegos y aquí me tienes.

F.S. ¿ De donde fue que partió tu línea de inspiración para esta creación ?

R.H. Básicamente todo partió del concepto que se fijo con el director creativo Marco Balich, el director artístico Lida Castelli y Enzo Cosimi que se hizo cargo de la dirección general y quien estuvo supervisando y contribuyendo con mi trabajo directamente en mi estudio, el objetivo era plasmar el concepto del Futurismo de Filippo Tommaso Marinetti y el trabajo escultórico de Umberto Boccioni, tomando elementos de dinámica y velocidad, y sumarlos a las líneas estéticas de las casas automotrices de Italia como pueden ser Ferrari, Lamborghini, Maserati o Fiat, conjugando todo esto en un gran acto.

F.S. Simplemente Asombroso. Una pregunta final. Como un hombre nacido en Inglaterra, que ha crecido en Canadá, inspirado hacia la música por una corriente creada en Estados Unidos, residiendo actualmente en Berlín y que ha alcanzado el éxito en las pistas de baile a nivel mundial ¿ Que opinas al respecto de la expresión que dice “Los seres humanos no estamos hechos para pertenecer a una sola nación” ?

R.H. Creo que es totalmente acertada.

F.S. Bien el tiempo de entrevista ha llegado a su fin y solo me queda darte las gracias, te refrendo mi total admiración y debo decirte que estoy ansioso por la presentación de mañana.

R.H. Al contrario gracias a la gente de México y Chile por su interés y a ti por hacer todas estas preguntas diferentes abarcando tantos aspectos de mi trabajo.

Nota: Algunos aspectos de la entrevista fueron editados por razones de espacio.

Entrevistador: Farid Saavedra para Rave.cl

Corrector de estilo: Gonzalo Valenzuela

Escrito por: Gonzalo Valenzuela | Archivado en: Entrevistas